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EL OCULTISMO SIMBÓLICO DE LA PELÍCULA “METRÓPOLIS”

13 de septiembre de 2015

La película de 1927 “Metropolis” de Fritz Lang es uno de esos clásicos atemporales que resisten la prueba del tiempo. En lugar de quedar olvidado y obsoleto, “Metropolis” es cada vez más relevante ya que muchas de sus predicciones se están convirtiendo en realidad. Vamos a ver el mensaje oculto subyacente de la película y el uso de sus imágenes en las estrellas del pop como Lady Gaga, Madonna, Beyonce, Kylie Minogue y otros.

metropolis-significado

Metrópolis es una película muda de ciencia ficción estrenada en 1927 por Fritz Lang, un maestro del expresionismo alemán. Situado en una distopía futurista dividida en dos clases —los pensadores y los trabajadores— Metropolis describe las luchas entre las dos entidades opuestas. Sabiendo que se produjo en 1927, ver esta película hoy es toda una experiencia ya que muchos aspectos de “ciencia ficción” de la trama son inquietantemente cercanos a la realidad. Metropolis describe una sociedad en la que el “Nuevo Orden Mundial” ha tomado el poder y seleccionado una élite viviendo en los lujos mientras que las masas trabajadoras son deshumanizadas y viven en un infierno altamente supervisado.

Como hemos visto en otras películas, Metrópolis hizo eco en exceso en la cultura popular, especialmente en el negocio de la música. Ya sea en videos o sesiones de fotos, las estrellas del pop se retratan a menudo como el personaje de Maria, un androide programado para corromper la moral de los trabajadores e incitar a una revuelta, dando a la elite una excusa para utilizar la represión de la violencia. ¿Son las estrellas del pop utilizados por la élite en el mismo asunto? ¿A corroer la moral de las masas?

Los trabajadores

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La película se abre mostrando los trabajadores y su ciudad, situada muy por debajo de la superficie de la tierra. Ellos se muestran vestidos igual, caminando en sincronía, bajando su cabeza en sumisión, resignación y la desesperación. A lo largo de la película, el ganado humano se representa como físico y mentalmente agotado, altamente impresionables y, digamos, embrutecidos. Como un rebaño de ovejas, los trabajadores se mueven en multitudes, son muy impresionables y pueden ser fácilmente engañados. Esta descripción de las masas corrobora los de Walter Lippmann, un pensador estadounidense que, cinco años antes, comparó al público en general con un “rebaño desconcertado” que no está calificado para manejar su propio destino. Joseph Goebbels, jefe de propaganda del régimen nazi, también estaba de acuerdo con la concepción de la película del público en general. Hitler dijo la famosa frase “¡Qué suerte para los líderes que los hombres no piensan!”.

La mano de obra de los trabajadores en una máquina monstruosa, un complejo industrial infernal donde deben realizar tareas repetitivas y deshumanizadoras. En un momento dado, la máquina se compara con Moloch, la antigua deidad semítica honrada para los sacrificios humanos.

En una de sus visiones, Fredersen ve la máquina convertida en Moloch. Los trabajadores alimentan a la bestia como en los sacrificios humanos.

 

Moloch, Baal, el Toro del Sol, fue ampliamente adorado en el antiguo Cercano Oriente y donde la cultura cartaginesa se extendió. Baal o Moloch fue concebido bajo la forma de un ternero o un buey, representado como un hombre con la cabeza de un toro. Los sacrificios fueron a través de la “panza de la bestia”.

Las tareas asumidas por los trabajadores son puramente mecánicas, en las que no necesitan ningún trabajo del cerebro, por lo que no son más que una extensión de la máquina.

Los trabajadores cumplen tareas que aturden la mente repetitivas, despojándolos de su humanidad.

 

Los pensadores

 

La ciudad reluciente de los Pensadores.

Si los trabajadores viven en una distopía subterránea infernal, los pensadores en contrario evolucionan en una utopía brillante, un magnífico testimonio de los logros humanos. Esta ciudad brillante no puede, sin embargo, sostenerse sin la existencia de la Máquina (Moloch) y sus rebaños de los trabajadores. Por otra parte, la máquina no existiría sin la necesidad de mantener una ciudad. Encontramos aquí una relación dualista donde existen dos entidades opuestas de dependencia mutua, un concepto que tiene profunda resonancia oculta.

En una velada referencia al axioma hermético “Como es arriba, es abajo”, la película describe el reflejo de opuestos en los que los pensadores y los trabajadores viven.

El sello hermético de Salomon representa visualmente el concepto de “Como es arriba, es abajo”, en representación de como los opuestos se reflejan entre sí para lograr el equilibrio perfecto. El mundo de Fritz Lang recrea a la perfección este concepto.

Jon Fredesen, el semidiós

La ciudad fue fundada, construida y está dirigida por el autocrático Joh Fredersen. Como el creador y el único gobernante de Metropolis, Fredersen se compara con el demiurgo gnóstico, un semi-dios que es creador y gobernante del mundo material.

Joh Federsen, planeando su próximo movimiento. Él es está sosteniendo un compás, recordando a los espectadores su papel como el “gran arquitecto” de Metrópolis.

 

Representación de William Blake del demiurgo gnóstico, creador y gobernante del plano inferior imperfecto, donde el pecado y el sufrimiento prevalece. El compás se toma prestado de simbolismo masónico de su dios como el “Gran Arquitecto del Universo”.

El hijo de Juan, llamado Freder, que, como todos los hijos de los gerentes, disfruta de una vida de lujo, descubre la dura realidad de los trabajadores. Queriendo experimentar la realidad de los trabajadores primera mano, Freder desciende al nivel inferior y cambia de lugar con un trabajador. Por lo tanto, Freder se convierte en una figura del Cristo, un salvador que desciende de lo alto. También queda enamorado de María, una mujer santa y joven del proletariado.

María

 
María, predicando a los trabajadores.

María es una mujer carismática que es muy admirada por sus compañeros de trabajo. La comprensión de su sufrimiento y la desesperación, y sabiendo que una rebelión se está gestando, María predica la paz y paciencia, profetizando la venida de un “mediador”, que se convertiría en el “corazón entre la cabeza (los pensadores) y la mano (los trabajadores)

En un momento, María nos cuenta la historia de la torre de Babel, en la que se habría de escribir:

“Grande es el mundo y su Creador! Y grande es el hombre! “

Esta declaración tiene una profunda resonancia en Escuelas de Misterios como la enseñanza de que los hombres tienen el potencial de convertirse en dioses a través de la iluminación. A lo largo de los siglos, se utilizaron los monumentos y la arquitectura para comunicar los principios de los Misterios y para celebrar la grandeza de la mente humana. Parcialmente por esas razones, existen numerosos vínculos entre la masonería y de la Torre de Babel.

“En lo que respecta a la Masonería, Babel, por supuesto, representa una empresa masónica y los primeros expositores cosechado los beneficio completos de los hechos. Recordaron que el pueblo, eran ‘una sola lengua y tenían unas mismas palabras’ salieron de oriente a occidente, como los que se han probado y demostrado son Maestros Masones. Cuando llegaron a un lugar permanente en la tierra Sinar, se afirma que habitaron en ella como Noachide, siendo el primer nombre característico de los masones. Fue aquí donde construyeron su alta torre de confusión. Fuera de mal viene bien, sin embargo, y la confusión de lenguas dio lugar a “la antigua práctica de los masones que conversan sin el uso de la palabra.” 

– Arthur Edward Waite, Una Nueva Enciclopedia de la Francmasonería y de cognados Instituidas Misterios: sus ritos, Literatura e Historia, Tomo I

“En varios manuscritos masónicos – por ejemplo, el Harleian, Sloane, Lansdowne, y Edimburgo-Kilwinning – se afirma que el arte de los constructores iniciados existía antes del diluvio, y que sus miembros estaban empleados en la construcción de la Torre de Babel”.

– Manly P. Hall, Las enseñanzas secretas de todas las edades

“… En la construcción de la Torre de Babel había masonería muy estimada, y el mismo Nimrod era masón y amada a los masones.”

– John T Lawrence, The Perfect sillar

Sin embargo, dice María, “los himnos de un hombre se convirtieron en la maldición de otros”. En otras palabras, el monumento que alaba la grandeza del espíritu humano fue construido con la sangre y el sudor de los trabajadores que no sabían nada de la gran visión del Pensador. Y, en la película, lo mismo está sucediendo de nuevo. ¿El nombre de la sede del semidiós Joh Fredersen? Por supuesto… La Nueva Torre de Babel.
La sede de Joh Ferdersen llamada la Nueva Torre de Babel.

Rontwang

 
Rotwang con su marca comercial… una mano derecha mecánica, que sustituye a la que perdió durante una de sus experimentos. ¿Es esto un símbolo de que el inventor abarca el “camino zurdo”?

Al enterarse de que los trabajadores están planeando un levantamiento, Joh Federsen busca el consejo de Rotwang, un inventor y científico loco. Aunque su trabajo expone la última de las tecnologías, muchas pistas dentro de la película indican que también utilizan el antiguo conocimiento oculto para crear sus inventos. Él dice que vivimos en “una pequeña casa pasada por alto durante siglos”,  lo que significa simbólicamente que los arcanos del científico son descendientes de antiguas tradiciones ocultas; el sótano de su casa tiene una puerta secreta que conduce a catacumbas de 2.000 años de antigüedad, aludiendo además a las fuentes antiguas y misteriosas de Rotwang. Además, la puerta principal de su casa tiene una estrella de cinco puntas, que se refiere a los pitagóricos, el ocultismo y la masonería.

Una estrella de cinco puntas en la puerta de Rotwang. Los discípulos de Pitágoras fijan un pentagrama en su puerta como un signo secreto de reconocimiento mutuo. El signo y su significado podrían permanecer en secreto a pesar de la exhibición pública, ya que sólo los iniciados en los misterios de la geometría de Pitágoras eran capaces de dibujar correctamente y apreciar su profundo significado como símbolo. Una puerta de entrada a los misterios.

Si tuviéramos que hacer comparaciones de la vida real, Rotwang es Joh Fredersen lo que John Dee fue a la reina Elizabeth I: un asesor estimado inmerso en el mundo de la ciencia, la magia, la astrología y la filosofía hermética. Si Fredersen representa a los gobernantes de nuestro mundo, Rotwang es el personaje oculto en la toma de decisiones, la entidad mística que se oculta de la opinión pública, pero siempre está históricamente presente.

El inventor orgullosamente presenta a Fredersen su último invento, la hombre-máquina, que él considera como el “Hombre del Futuro”. El androide tiene la facultad de tomar la forma de cualquier persona y Rotwang dice, “nadie va a ser capaz de distingir a un hombre-máquina de uno mortal!“. El sueño transhumanista ya estaba presente en la década de 1920.

Fredersen le dice a Rotwang que le dé a la máquina-hombre la semejanza de María con el fin de utilizar su credibilidad y carisma para propagar la corrupción entre los trabajadores.

María postrada mientras Rotwang le da su semejanza al androide. Observe el pentagrama invertido justo encima de la cabeza del hombre-máquina. Si el pentagrama vertical representa la curación, la perfección matemática y los cinco elementos, el pentagrama invertido representa la corrupción de los principios y la magia negra.

Entonces, ¿qué tienen las estrellas del pop de hoy en día en común con este androide, programado por los gobernantes, con una mezcla de ciencia y el ocultismo? Bueno… todo.

Beyonce
Kylie Minogue
Lady Gaga en el video Paparazzi
Lady Gaga en David Lachapelle, sesión de fotos que está fuertemente inspirada en Metrópolis.
Freddie Mercury de Queen con su rostro en lugar de María en Radio Gaga. El nombre de Lady Gaga se inspiró en la canción y el vídeo contiene gran cantidad de material de archivo de Metrópolis.
Janelle Monae
Los temas de Metropolis también son frecuentes en la moda

Volviendo a la película. El androide es completado, Rotwang dice:

“Quiero que visite los de las profundidades, con el fin de destruir el trabajo de la mujer de cuya imagen viene tu creación.”

Robot-maria responde:

Un de sus ojos se le cierra con una sonrisa diabólica. Usted probablemente conoce la importancia del único ojo en los artículos anteriores y la cantidad ridícula de artistas pop que la utilizan.

La Maria androide se envía a Yoshiwara, un club de hombres, donde se lleva a cabo bailes eróticos. En una de sus actuaciones, ella es representada como Babilonia, la Gran Ramera del Apocalipsis.

Interpretando el papel de la Gran Ramera del Apocalipsis. “Y la mujer estaba vestida de púrpura y escarlata, teniendo un cáliz de oro en su mano”. Ella es sostenida por los siete pecados capitales.

¿Esta escena le recuerda a algún video musical clásico?

Madonna – Material Girl. ¿Cuántos se dieron cuenta de que ella estaba interpretando el papel de Babilonia?

La Maria programada realiza danzas fascinantes delante de un público ávido, provocando a los hombres a luchar, a la lujuria, a ser celosos y cometer el resto de los pecados capitales. Cuando ella está con sus compañeros de trabajo, María actúa como un “agente provocador”, incitando a los hombres que trabajan para amotinarse y dando razón a Joh Fredersen de usar la fuerza contra ellos. Ella está, básicamente, actuando en contra de los intereses del público y para los intereses de la élite.

Con la ayuda de su capataz (porque no pueden pensar realmente por sí mismos), los trabajadores finalmente se dan cuenta de que han sido engañados por el androide. Creyendo que ella es una bruja, encuentran al robot María y la queman en la hoguera.

Un montón de cosas suceda después de eso, pero no voy a estropear el final para ustedes (aunque ¿Realmente pueden estar enojados con alguien que hecha a perder el final de una película de 83 años de antigüedad?). La película termina con esta leyenda:

 

“El mediador entre la cabeza y las manos debe ser el corazón”. Esta “moraleja de la historia” es básicamente un mensaje a la élite, un consejo para mantener a las masas bajo control: con el fin de mantener a las masas oprimidas, se debe capturar su corazón. Eso es lo que logran los medios de comunicación.

 

Que también es una especie de reminiscencia en el final de este video musical:

“Express Yourself” de Madonna utiliza en gran medida la imaginería de Metrópolis. A su vez, “Not Myself Tonight” de Christina Aguilera, muy tomado de expresarse.

La moraleja de la historia

La moraleja de la historia de Metrópolis no es “vamos a abolir todas las desigualdades y reconstruir un mundo donde todos son iguales”, y ciertamente no es “vamos a ser democráticos y votar por quien queremos como gobernante.” Es más “vamos a enviar el trabajadores de nuevo a las profundidades donde pertenecen, pero con la adición de un mediador, que será el enlace entre los trabajadores y los pensadores”. Así, cuando todo está dicho y hecho, la película es intrínsecamente “elitista”, ya que todavía requiere la existencia de un grupo de élite de personas que tienen la mayor parte de los recursos y la gestión de una clase obrera. Al final, los trabajadores – y Freder – fueron engañados, creyendo que sus condiciones cambiarían. De hecho, el status-quo se mantuvo y Joh incluso envió a su hijo ingenuo para dar una imagen amable de la élite al informar todo lo que ocurre en las profundidades, lo que resulta en una mayor vigilancia y control.

¿Quién es el Freder de la clase obrera de hoy? Los medios. Los “medios” son el “mediador”. Esa es su función.

Fredersen, el vínculo entre “la mano y la cabeza” de los trabajadores y de los pensadores. Este rol se juega hoy a través de los medios de comunicación.

Los medios de comunicación manipulan los pensamientos y sentimientos de las masas a diario, engañándolos a amar su opresión. La cultura popular es la rama de entretenimiento, los medios de comunicación y la música pop es la forma divertida de comunicar el mensaje de la elite a la juventud. Las referencias a Metropolis en la música pop son casi un guiño a los que saben, los iniciados, como si dijeran: “esta estrella está trabajando para nosotros”. Así que sigue adelante y se un ignorante, degenerado y una persona materialista, al igual que en los videos… eso es lo que quieren que seas.

Analogías entre Metropolis y la cultura pop

Pero ¿por qué Metropolis? ¿Por qué se ha convertido en el código para “estrellas Illuminati”? Si usted ha leído otros artículos, probablemente se ha dado cuenta de que la película toca todos los temas de la “agenda Illuminati” de hoy: transhumanismo, control mental, ocultismo oscuro, degradación de la moral, la policía estatal y el control del gobierno. Metrópolis es básicamente un plan para el control de la población. Al igual que María, las estrellas del pop de hoy en día son reclutados de la clase obrera y, literalmente, programados y reinventados para convertirse en portavoces de un gobernante oculto. Observe cómo muchas estrellas del pop tienen salvajes alter-egos, con un nombre y una personalidad diferente. Parte de la función de las estrellas es promover la agenda de la élite a través de música y videos, por lo que son sexys y atractivos.

En conclusión

Metrópolis es una definitivamente una película “por la élite, para la élite”. Aborda las preocupaciones de los gestores del mundo y presenta una solución que no altera el status-quo. La película también está impregnado de simbolismo masónico y contiene muchos símbolos referentes a los misterios antiguos, que estaban destinados a ser decodificados por los iniciados en misterios. En otras palabras, la película fue dirigida principalmente a la clase dominante.

Así que ¿por qué a los cantantes les gusta tanto? Bueno, probablemente no lo aman tanto como los directores y creadores detrás de escena, los que tienen el poder en el negocio de la música. Ellos deciden lo que las estrellas representan. Y la cultura popular de hoy es elitista, impregnada de simbolismo gnóstico que promueve la degradación moral y la degradación de los valores tradicionales. Nuestras estrellas del pop canalizan a María, el androide programado, a través de sus actos y cumplen las mismas funciones. ¿Por qué si no iban a vestir como ella? Si los artistas siempre encarnan la libertad absoluta y la creatividad, ¿por qué los cantantes juegan el papel de un androide bajo control mental? Porque eso es lo que son.

Metropolis es de hecho una gran película. Tan grande que sólo se está volviendo relevante 80 años después de su lanzamiento. Pero si la élite lo desea, será aún más relevante en los años por venir.

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